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La Morgan Library & Museum accoglie per la prima volta oltreoceano una selezione eccezionale proveniente dalla Fondazione Mozarteum di Salisburgo: la mostra intitolata Wolfgang Amadeus Mozart: Treasures from the Mozarteum Foundation of Salzburg rimane aperta dal 13 marzo al 31 maggio 2026.
L’esposizione riunisce più di 150 oggetti che, messi insieme, delineano non solo il percorso artistico ma anche la dimensione personale del compositore austriaco, morto nel 1791 dopo una vita breve e intensa. Questo trasferimento arriva a New York a meno di due mesi dai 270 anni dalla nascita di Mozart (27 gennaio 1756), sottolineando il valore storico e simbolico del prestito.
La mostra è pensata come un viaggio in due macro-sezioni che ricostruiscono due fasi fondamentali dell’esistenza mozartiana: la formazione a Salisburgo con il padre Leopold e la sorella Nannerl, e la maturità viennese insieme alla moglie Constanze. Tra i temi affrontati ci sono i molteplici viaggi che portarono Mozart nelle città italiane come Milano, Verona e Firenze, la sua continua ricerca di incarichi professionali, le tensioni familiari e i problemi di salute che ne segnarono l’esistenza.
Il prestito eccezionale da Salisburgo a New York
L’evento è il frutto di una collaborazione tra la Morgan Library & Museum e la fondazione internazionale Mozarteum, con una curatela congiunta che combina competenze museali e musicologiche. Il progetto è stato curato da Robinson McClellan, Mary Flagler Cary Curator of Music Manuscripts and Printed Music alla Morgan, in collaborazione con Deborah Gatewood, Armin Brinzing e Linus Klumpner della Mozarteum e con il contributo di Christopher J. Salmon. Il trasferimento degli oggetti sul suolo americano rappresenta un’operazione logistica e conservativa importante, pensata per mantenere intatte le condizioni di conservazione e fruizione di manoscritti e strumenti storici.
Organizzazione e sicurezza
Il montaggio della mostra e il trasporto dei pezzi hanno richiesto protocolli rigorosi: conservazione controllata, imballaggi speciali e supervisione scientifica. Questo consente al pubblico newyorkese di osservare da vicino materiali che normalmente restano a Salisburgo, offrendo un’occasione unica per studiosi e appassionati di musica. La partnership mette in luce anche l’importanza delle istituzioni che custodiscono patrimoni musicali e il valore della loro condivisione internazionale.
Atto I e atto II: strumenti, manoscritti e cimeli
La parte centrale dell’esposizione è organizzata come una drammaturgia in due capitoli, definiti simbolicamente Atto I e Atto II. Al centro emergono strumenti musicali, manoscritti autografi e oggetti di famiglia che rendono tangibile il lavoro compositivo di Mozart. Tra i pezzi più toccanti figurano il clavicordo sul quale è stato composto parte de Il flauto magico e il suo primo violino d’infanzia, oltre a manoscritti giovanili e partiture che documentano lo sviluppo della sua tecnica.
Prime composizioni e testimonianze
Tra i documenti in mostra spiccano le prime composizioni catalogate come K1a a K1d, datate 1761 quando Mozart aveva appena cinque anni, insieme a edizioni e bozzetti che testimoniano la genesi di opere celeberrime. È esposta la prima edizione del libretto di Da Ponte per Le nozze di Figaro e un bozzetto autografo legato alla Marcia dei Sacerdoti dall’opera Il flauto magico, elementi che permettono di seguire il processo creativo dal manoscritto fino alla stampa.
Tra vita quotidiana e retaggio culturale
Negli anni viennesi Mozart si sostenne con l’insegnamento e con concerti pubblici, occasioni che alimentarono la sua produzione e la popolarità delle sue opere come Don Giovanni, Le nozze di Figaro e Il flauto magico. La mostra non si limita a esporre oggetti: mira a restituire la complessità umana dell’artista, i suoi amori, i successi e i fallimenti, oltre alle difficoltà di salute che accompagnarono la sua vita e che portarono alla morte prematura nel 1791, lasciando circa 150 opere incompiute.
Come osservato dal direttore della Morgan, Colin B. Bailey, l’eco di Mozart è ancora presente nella pratica musicale quotidiana e nell’immaginario collettivo: dalle lezioni di piano ai concerti, fino alle melodie trasferite nelle filastrocche per bambini. Per il curatore McClellan, la mostra rende Mozart vicinissimo, mostrando in modo concreto l’ambiente in cui visse e lavorò e permettendo al pubblico di cogliere la sua dimensione più umana e il valore universale della sua musica.
Visitarla significa quindi confrontarsi con un patrimonio che unisce ricerca storica, conservazione e racconto emozionale: la mostra alla Morgan offre un’opportunità rara per toccare con mano strumenti e documenti che hanno contribuito a plasmare il mito di Mozart, invitando a riflettere sul ruolo delle istituzioni culturali nella circolazione della memoria artistica.
