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Il potere delle location nel cinema d’azione
Nel panorama cinematografico contemporaneo, le location giocano un ruolo cruciale nel rafforzare la narrazione e l’emozione di un film. Questo è particolarmente evidente nella saga di Jason Bourne, dove ogni città visitata dal protagonista non è solo un semplice sfondo, ma diventa parte integrante della storia.
Dalla frenesia di Londra ai vicoli di Atene, ogni luogo è scelto con cura per riflettere le tensioni narrative e il conflitto interiore del protagonista.
Un viaggio attraverso le città
Il quinto capitolo della saga, diretto da Paul Greengrass, porta gli spettatori in un viaggio avvincente attraverso diverse metropoli. Atene, ad esempio, non è solo il palcoscenico di una protesta antigovernativa, ma rappresenta anche il caos e la confusione che caratterizzano la vita di Bourne.
Anche se le riprese non sono state effettuate in Grecia, ma a Tenerife, il risultato finale riesce a catturare l’essenza della capitale greca, grazie a scenografie meticolosamente curate e dettagli autentici.
La tensione narrativa attraverso le location
Ogni location nel film è progettata per amplificare l’adrenalina e il senso di urgenza.
Berlino, Londra e Lisbona non sono solo sfondi, ma riflettono lo stato d’animo di Bourne e la sua lotta contro un sistema oppressivo. La scelta di luoghi come il vecchio stabilimento Kodak a Londra e il Palazzo del Parlamento greco, ricreato in modo convincente, dimostra come il cinema possa trasformare spazi familiari in scenari di tensione e azione. La scena culminante a Las Vegas, con i suoi casinò e luci al neon, rappresenta l’apice dell’eccesso e del caos, rendendo il tutto ancora più coinvolgente per il pubblico.
